2020金馬獎線上回顧影展:紀錄片類 - JointMovies 想映電影院

2020金馬獎線上回顧影展:紀錄片類

第57屆金馬獎主視覺主題為「前往明天的路上」。因為疫情,2020年全世界都身陷黑暗,但幸好在那個有好消息的明天來臨前,還有電影所給予的光。

台灣猶如這場風暴中的小小避風港,在艱困的環境下,仍然堅定不移前進。因此,也得以看到台灣年度影壇盛事將如常舉行。

2020金馬獎線上回顧影展,將與影迷共同回顧那些點亮金馬榮耀之路的作品。

過去如流星般一閃即逝的那些電影,趁著本次影展,一次收藏。

「在盼到盡頭之前,我們會成為彼此的光。」—— 金馬57|年度CF

★ 延伸閱讀-2020金馬獎線上回顧影展:劇情片類


我的兒子是死刑犯 / Me and My Condemned Son

入圍|最佳紀錄片

「我也想問我兒子,到底發生什麼事?」

死刑犯A,殺害好友後勒贖。死刑犯陳昱安,砍殺父親111刀。死刑犯鄭捷,於捷運上隨機殺人。「死刑犯」是司法給他們的一個標籤,但這三個人作為人的身分卻為人漠視,而至親背負之痛,更從來無人知曉……。

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日常對話 / Small Talk

入圍|最佳紀錄片、最佳剪輯

「如果時間可以倒流,妳可以再選擇一次,妳還會結婚嗎?」

身為紀錄片導演,拍攝看似平常的日常對話,緩緩述說跟著法師母親牽亡魂的童年、家暴的父親,及對於母愛缺席的疑惑,並詰問情感疏離的母親,相對母親從不掩飾的同性性向,女兒最終道出心中隱埋許久的羞愧祕密。在那張暗喻傳統女性價值的餐桌上,一個欲掙脫家庭的女人必須面對自己的女兒,而攝影機也猶如手中法器,超渡了不願面對的過去。

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我們的青春,在台灣 / Our Youth in Taiwan

入圍|最佳剪輯
獲獎|最佳紀錄片

「你如果真的想要去看台灣的民主,那你應該是去街頭上去看。」

一個反抗中國的台灣學運明星,一個喜愛台灣的當紅中國學生,一個關注政治的台灣紀錄片工作者,他們之間理應充滿矛盾,卻在社會運動裡找到合作的可能性。在一場台灣24年來最大型的社會運動之後,他們從接近成功的巔峰,逐漸墜入失望的谷底,曾經堅持的理想,還有可能延續嗎?

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大同 / The Chinese Mayor

獲獎|最佳紀錄片

「你把大同市城牆全圍起來了,它就有了文化底蘊了?它就有了旅遊價值了?」

曾經繁華的中國都市大同市,如今屹立在一堆廢墟的旁邊。這座城市不僅污染嚴重,還因其陳舊的基礎設施和搖搖欲墜的經濟前景而瀕臨癱瘓。但大同市長耿彥波想要改變這一切,他大膽地宣佈了一項試圖重塑昔日的輝煌的新計劃,要知道這座城市的文明已經有1600年了。然而,伴隨著這項計劃的是非常高的成本。數以千計的房屋被推倒,50萬居民將在他的打理下被重新安置。這位市長成功與否,完全取決於他是否能讓憤怒的工人群體以及越來越忐忑的統治精英冷靜下來。本片驚人地捕捉到了一個男人,甚至是一個國家瘋狂跳躍著進入一個越來越動蕩的未來的過程。

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大路朝天 / The Road

入圍|最佳紀錄片

「你人都是政府的,你還說樹不是政府的?」

湖南的一個普通而平靜的村鎮,一條等待動工的省級高速公路即將穿過這裡。 因為這條造價高昂的道路,許許多多以修路為業的外地人和各種施工機械潮水般湧向這裡,在接下來的三年多的寒來暑往裡,他們將紮根於這個陌生的地方獲取利益,同時也灑下汗水與血水,甚至可能一不留神失去寶貴的生命。隨著他們的到來,當地的村莊和百姓也面臨被影響被改變的命運:田地徵收,房屋拆遷,廟宇重建,而人心和道德也一再經受微妙而持久的衝擊。修路者和當地人,兩個不同群體的生活和命運與這條道路緊緊聯繫在一起,彼此交織,偶爾衝撞,或喜或悲,或苦或樂。某種意義上,這條歷經艱辛的道路是國家發展之路的一個象徵。

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塑料王國 / Plastic China

入圍|最佳紀錄片
獲獎|最佳剪輯

「老家什麼都有,有馬有羊,還有葡萄。」

耗時五年拍攝製作,導演王久良聚焦中國山東的一個小型塑膠回收廠,呈現裡頭兩家人的故事。主角「依姐」是一個失學的11歲女孩,她和酗酒的父親及家人住在這間回收廠裡,我們眼中的「垃圾場」就是她的遊樂園,她幾乎是通過這些廢棄物來認識這個世界的,例如,英國兒童卡片教她認識英文單詞;她用回收塑料的廢水洗頭、和玩伴們在污染的河床上撈死掉的小魚。雖然講的是一群孩子的故事,卻是對全球塑膠問題的控訴。

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乘著光影旅行 / Let the Wind Carry Me

入圍|最佳紀錄片、年度台灣傑出電影

「你交給他,他就會做出來,但是你怎麼捕捉它?阿賓它就會捕捉得到。」

《乘著光影旅行》將鏡頭對準台灣攝影師李屏賓,娓娓道出他在台灣成長、在香港受到琢磨、進而在國際影壇備受肯定,一路以來堅定不移的生命與創作軌跡,他慣於活用身邊現成資源,配合現場細緻光影、風物和人的脈動、營造出深具東方哲學的視覺驚喜。

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一首搖滾上月球 / Rock Me To The Moon

獲獎|最佳原創電影歌曲

「我覺得老爸們,他們毅力真的很堅強,他們比我們還像不折不扣的ROCKER。」

六個平均年齡超過52歲,來自不同的家庭背景的老爸,職業從國中代課老師、網站設計師、捏麵人師傅、課輔班老師、教會行政主任到計程車司機都有,他們組了一個超齡的大叔搖滾樂團叫《睏熊霸》,還奢想要和年輕人一起站上一年一度的海洋音樂祭表演舞台,但他們每個人家裡都有得了罕見疾病的孩子,除了工作還要照顧孩子連睡都睡不飽,還要擠出時間來學樂器練團,這個挑戰看起來彷彿和當年人類要登上月球一樣困難!這些有著沉重負擔的搖滾老爸們,到底該如何擺脫陰霾,走出人生的新希望?

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行者 / The Walkers

入圍|最佳紀錄片

「其實舞蹈很像詩,意思不重要,而是給你的觸動比較重要。」

舞蹈的誕生就在這日日的生活裡,在一呼一吸之間、在花開的瞬間、在光線撒下塵埃飄動之間、在貓咪跳躍與停止之間…。《行者》以長時間紀錄累積,透過無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍的日常,提煉出關於舞蹈那最初的原點。無論是生活中的動與靜、常民廟宇間的觀察、舞台下竭盡力氣的排練、舞台上如儀式般的演出以及自然荒野中的舞蹈影像,體現的不僅只是舞蹈的美學本身,更是對天地生命更深沈的哲思。

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音樂人生 / KJ: Music and Life

獲獎|最佳紀錄片、最佳剪接、最佳音效

「我是黃家正,今年快17歲,我想當一個『人』。」

17 歲的音樂天才黃家正具有天縱神才的魅力,然而在其自負近乎傲慢的態度下,他的笑容中卻總帶有一絲憂鬱。11歲的他就以鋼琴神童之姿拿下香港校際鋼琴大獎,更遠赴倫敦與捷克巡迴演出,但他卻痛恨比賽、厭惡功利,週遭的人對他又愛又怕,卻又心儀而信服他超凡的天才魅力。黃家正自己卻最憎恨那些「天才」的頭銜,只想要做一個真正的「人」!從七歲起,他便開始質疑音樂之於自己人生的意義,直到現在,17 歲的他還是持續在追尋答案⋯